「書家 上田普　筆さばき」　　　　　

関西のJazzビッグバンド京都コンポーザーズジャズオーケストラさんのコンサートに乱入させて頂きます。
今回は文化庁の支援をうけての開催との事。


メンバーのトランぺッターはユン ファソンさんとは
他でも何度かご一緒させて頂いてて、回を重ねるほどに絡む事が楽しくなってくる感じがあって
もちろん絡んでいる時は私は書いているし、ユンさんは吹いてるので会話は無いのですが
音なのか、目なのか、自分でもよく分からないのですが
何かを察知してフィーリングでやり取りする感覚が何ともスリリング。

これはきっと数を重ねる事でより分かり合える事だと思うので
2回目の今回はきっと前よりも面白い！！
前回だけでもかなり楽しかったんですけどね。

また今回はコンサートホールですので
音は間違いなくもっと良くなるし、私も音も含めて表現しようと考えています。
これまでフランスのチェロ奏者Gaspar Clausさんや、パリのダンサーBenjamin Bertrandさんと
やって来た事がきっとここでも生かす事ができると思っています。

（私の参加は前半のみですが、私達の作った空間で演奏する
　Jazzオーケストラの様子も他では絶対見られませんから、それも絶対見もの！）

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『音、沈黙と測りあえるほどに』
日時：2020年11月3日(火祝）
　　　開場18：00　開演19：00
会場：伊丹アイフォニックホール 大ホール
　　限定100席　 前売4,000円 / 当日5,000
　　ライブ配信チケット　3,000円
◎ご予約 お問合せ 050-5875-3685(担当 堤）　KyotoComposersJO@gmail.com

出演： 京都コンポザーズジャズオーケストラ
　　 岡本真季 (ソプラノ歌手)
　　 鈴木康照 (教福寺住職） はじめ4名のお坊様
　　 山本翔太 (作曲）
　　 上田　普 (書）

ハイクオリティのライブ配信もします。
日本全国から、そして世界中からどうぞ！

＜チケットの購入方法＞
①ご来場の場合　「ご来場希望」の旨と　・お名前　・人数
​　を記載の上　KyotoComposersJO@gmail.com　コチラのメールアドレスに​お願いします。
②ライブ配信視聴の場合「配信希望」の旨とお名前を記入の上
同じく KyotoComposersJO@gmail.com にご連絡お願いします。
　　　　​↓
​　　支払い方法のご案内がきますので
　　　　↓
　　支払いの確認後, 配信URLが届くという流れになります。
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ジャズはその時に何が生まれるかですからね。
どうぞその瞬間を耳に目に刻み込んで頂きたいと思います。

  

8/22より「結 connection」がスタートしました。
今回は当初から、今後の事も考え色んな角度からアプローチした作品展に
したいと思っていましたので、製作の段階から「とにかく記録」していました。

様々なオンライン上での展示も見ましたが
当然ながら本物には敵わないですよね。
なんか物足りなさを感じてフラストレーションが溜まる様な気もします。

美術館やギャラリーの空気感や本物の素材感。
やっぱりそういうモノも含めて美術を楽しんでいたんでしょうね。

ともかくそんな事は今は言ってられないので
いつも通り 「だったらできる事。だからできる事」を探します。

・製作の現場も見てもらう。
・画像だけでは伝わらないサイズ感も感じてもらう。
・現場でも見る事が難しい事をオンラインだから見られる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　みたいな事にできないかなあ・・と。
また逆に会場にはQRコードを貼って、実際の作品を見ながら製作動画を見るという事もやっています。
双方向からのアクセスですね。

今はみんな様々な方法を探っている所。
その内に正解例みたいなモノが出てくると思うんですけど
その正解も決して一個じゃないと思うんですよね。
なので私なりに色んな事を試してみようと思います。
http://www.uetahiroshi.com/connection.html
コチラの私のHP内に今回の「結 connection」のオンライン版を作っています。
良かったらコチラの方で楽しんで頂けたらと思います。
そして気付いた事、提案なんかあったら教えて下さい。

蜜は避けないといけない時ですが
会場には8/30、9/1、6、8、9居る予定です。
別日でも撮影とかで要るかも知れませんが。

ともかく会場が素敵なんで、そういう時が来たら是非体感して頂きたいと思います。


  

感染者が増えつつあるこんな という時にわざわざ展示会の予定を入れました。
急遽決まったので今回はDMも作りませんが

こんな時だからできる事もあると思うし
きっと今後展示会を開くに際しての自分の指標にも成るかも知れない。
と思い。色んな方向から試してみます。

しかしながら今回お世話になる「The Terminal KYOTO（ザ ターミナル キョウト）」さんは
ホントに素敵な会場なんです。
元京呉服『木崎呉服店』の創業者・木崎安之助の邸宅として昭和7年に建てられた・・・という事なのですが
細部にも趣向が凝らされてて、なんとまあ趣味の良い、また広々とした京町屋です。

打合せや、下見で会場に行く度にほっこりさせてもらえるｗ。

実際に見て頂くのが良いに決まってるので
是非お出で下さい！ と言いたい所ですが今はそうは言いにくい。

なのでデジタル得意とは言えないのですが
私なりにこのBlogやHP、SNS、youtubeなんかと連携しながら
実際の展示とオンライン展示を併用で試してみようと思います。


そして今回ご一緒させて頂くのは
宮川光さん(画家)／ティナ・ケントナーさん(陶芸家)／ORIOBI作家 磨美さん(帯造形)
平面に立体に彩ってみようと思います。
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「結 -connection-」
期間：　2020年8月22日(土)～9月9日(水)
時間：　9:00～18:00
　　　 今の上田在廊予定／22，23，24，30，9/1，6，8，9
会場：　The Terminal KYOTO
　　京都市下京区新町通仏光寺下ル岩戸山町424番地
　　TEL : 075-344-2544
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ご来場でも、オンラインでもご都合の良いアクセスでお楽しみ下さい。

2nd room - Spherical Image - RICOH THETA

  

人に足を運んでもらうという事が難しくなって
今後どう展示会をやっていくのか
ここ数カ月色々実験やったり、調べモノをしたりとやっていましたが
ひとつの答えはオンライン展示。

実際に見てもらう事が一番な事は良く分かっていますが
ただオンラインだからできる事もあるのではとも感じています。

東京の美術館のトークイベントなんかも見てましたし
いま開催中のヨコハマトリエンナーレもオンラインで
オープニングレセプションをやってくれていましたので
最先端のアートディレクターの考えてる事が垣間見れました。
普段なら行けないので、オンラインである事の良かった事のひとつ。

ともかく色んな所で模索が続いています。

という事で今
アンスティチュ・フランセ東京 の協力で『Nature Is Not Your Household』という日仏アーティストによる
オンライン展覧会にグラフィックデザイナーのグレゴリー・アンボスさんと
コラボレーションさせてもらい参加させてもらっています。
「変態」「変態」と言っても昆虫がサナギから成虫になる方の「変態」ね。

哲学者エマヌエーレ・コッチャの著作『植物の生の哲学』と
『Métamorphoses（変態という意味）』からの抜粋テキストに対して、13人の日本とフランスのデザイナー
イラストレーターたちが自由に応答し、ポスターを製作したオンラインの展示会です。

ポスターは販売され、収益は森林保全団体more treeに寄付されるとの事。

東京の友人が言っていましたが
こういう状況になって改めて都会ってモロイなあと。
それに対して田舎は外で仕事ができたり、散策できたりと
最低限気を付ける事はあるにしても、ほとんど変わりない生活があり、たくましい。

スーパーにしか出掛けられない時も、道中の草花が変わらずある事に
どんなに楽しませてもらった事か。
ともかく自然に対してこれまで以上に考える機会にもなったので
森林保全団体に少しでも関われるのは非常に嬉しい事です。

これまで海外のアーティストとのコラボは何度かやってきましたが
こうやってストレートにグラフィックの方とご一緒させてもらったのは初めてじゃないかな・・。
料理される側なのですが、これまでと味付けの仕方が違うので私としても単純に楽しい。

13のアーティストのそれぞれの表現がありますのでどうぞ楽しんで下さい。
https://natureisnotyourhousehold.org/jp/


  

リモート会議や飲み会、教室など色んなステイホームが増えました。
悪くないと思う所と、なんか物足りないと思う所と様々ですが
リモート、オンラインだからできる事もあるよなあ～と考え
オンライン展示会をHP上にやってみました。

普段の展示会で見て頂いてるのは
言わば、完成品の良い所だけ。
もちろんそれこそが作品で、濃縮した全てなのですが
私達作家が考えているのは、考えた事をどの様にしたら形にできるのか？
という事です。

私自身も表現したいモノがあればどうすればそれができるのか考え
様々な道具を持ち寄って実験し、道具屋さんに相談して
道具、手順を試して最適な方法を探します。

これで出来ると分かれば、半分は出来上がったのと同じで
あとは良いのを書くだけ。

なのでそういう制作のプロセス全部を記録し
それも含めて作品として見て頂こうという企画にしました。

動画も多くあります。
リアルな時間を体感して頂く事も考えましたが
それでは数時間掛かりますし、データの容量が凄いので
倍速も入れながら、それぞれ5分程度にしています。

良ければ全行程を見て頂いた上で作品を鑑賞して頂ければ
より深く楽しんで頂けるのではと思います。
HP http://www.uetahiroshi.com/ コチラからどうぞ。

  

長らくブログの更新を怠ったままで
ホームページの更新をして居りました。

http://www.uetahiroshi.com/良かったコチラをご覧ください。

2019年ニュイブランシュ京都でのフランスのダンサーのベンジャミンとのコラボレーションの様子。

同じ参加者の方が撮影をして下さってたのですが
本番はお客さんが多過ぎて撮影し難かった事と
リハーサルの様子が面白かったらしくて
ほとんどがその時の模様ですね。

墨を塗りたくって、真っ黒になったベンジャミンの様子は
HPの方にありますので
http://www.uetahiroshi.com/Performance.html
コチラでご覧下さい。

また神戸での個展も多くの方にお出で頂き誠にありがとうございました。
神戸新聞さんが大きく取り上げて下さったので
その反響も大きく、出身の淡路島の方々や
嬉しい出会いも沢山ありました。
ごく一部なのですが、これも
http://www.uetahiroshi.com/Exhibition.html
コチラの方に掲載しております。

今後もまた一緒にやろうと話している京都コンポーザーズジャズオーケストラさんとの
芸術センターで行ったコラボレーション。

こちらはYahoo newsでも取り上げて下さっています。
https://news.yahoo.co.jp/byline/tomizawaeichi/20190714-00134251/

去年の今頃はパリでメゾン・エ・オブジェに参加し
その後こんな事をやっていました。


そして照明デザイナーのセリーヌライトさんとのコラボレーション


グルノーブルのヘーベルト美術館でも壁面に書いてしまいましたし
生中継 五山送り火のTV番組タイトル


4日間のみの限定発売の男前豆腐店さんの「五山の送り火とうふ」もありましたね。
これまでの集大成の様だった白沙村荘橋本関雪記念館での個展も
かなり思い切った事をさせて頂きました。
長く構想を練っていたので、私にとってもかなりのインパクトのある展示でした。
VRパフォーマンスやったり、コラボレーションディナーをやったり。
http://www.uetahiroshi.com/Exhibition.html
さあ今年は何があるでしょうね？
幾つか決まっているグループ展はありますが
個人的にも他にやっていかないといけませんね。
皆さんにとっても良い年になります様に。

  

ちょっと前まで半袖で過ごしていたのに
急に秋っぽくなってきました。
この感じだと京都の紅葉も急に始まりそうです。

秋は美術館でもとっておきの企画を用意しますし
ギャラリーでも展示会がホントに多い。
私自身行きたいイベントが盛り沢山で体が足りないと思う状況。

あまりにも集中するこの時期は逆に自分のイベントは避けようとしています。
で、今回は秋のイベントが落ち着いた頃の12月に神戸で個展をさせて頂く事になりました。


昔は色んな情報をDMに入れていたのですが
最近は要らないなあと思いシンプルにしてもらっています。

今回もDMデザインはiD.の泉屋宏樹さん。
私の好みを分かってくれているのでいつもホントに助かります。
綺麗でしょ？！
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蹟（せき） 上田普書作品展 　　　　　　　SEKI－Hiroshi Ueta solo exhibition
会期：2019年12月6日(金）～15日(日） 　　 December 6 (Fri)-15 (Sun), 2019
　　　AM11：00～PM6：00　会期中無休　　　
会場：アート〇美空間Saga　
神戸市中央区下山手通2－13－18　観音寺ビル1階　MAP
TEL 078－321-3312
上田在廊日： 6、8、10、13、14、15
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蹟

高僧の書いた書を墨蹟(ボクセキ)と言い
また書かれた字。また、その書きぶりを筆蹟(ヒッセキ)という。
蹟(セキ)とは―　あと。あしあと。あとかた。

ただその人の言葉、文字を読むというよりも
墨のあと。筆のあと。にその人の息遣い、気配みたいなモノを感じ
鑑賞し、その人を想像しているではないだろうか。

書にはその紙の奥側の深さがあると
これまでの展示で言ってきた。
点を書くにしても筆を沈めて書くその筆運びには
過去に石に文字を彫っていた頃の名残があると。

しかしその息遣いは奥だけでなく、紙の上にも繋がっている。
筆蹟は線と線の間にもある。
一気に書かれる書は、だからこそ一気に書かれる。

蹟をたどりながら、呼吸を感じ、疑似体験していく。
そこに墨蹟の本質があると感じている。

こんな事を考えています。
作品だけを見ると何処が書なんだと思われる方もいらっしゃるかも知れませんが
あくまでも作品はこういう事を思って、また魅力を感じているので
書の延長線上だと思っているんですよね。

また今回は墨をまた違った使い方をしています。
という事で是非ご予定のひとつに書き込んで頂ければ嬉しいです。

あとHPを新しくし、ようやくスマホからも見易くなりました。
長らくほっておいた資料を引っ張り出したり、最近のも追加。
VRパフォーマンス、ニュイブランシュ、パリでのパフォーマンス動画も
HPから見られる様にしましたので良かったら覗いてみて下さい。
http://www.uetahiroshi.com/






  

JazzビックバンドKyoto Composers Jazz Orchestraさんとの
コラボレーション公演『音、沈黙と測りあえるほどに』が7月5日にありました。

会場は京都芸術センター。元明倫小学校の講堂という素敵な空間。
（芸術センター内には商品ロゴを書かせて頂いてる前田珈琲さんもありますよ。）

パリでチェロミュージシャンのGaspar Clausさんと一緒に演った頃から
セッションという形で演奏者との駆け引きする事が楽しくなっています。

これまで
書をする自分と、ミュージシャンとしての自分を一緒にする事は出来ないのか・・。
と考えていましたが、ここに来てようやく繋がってきた様に思います。

ひとつは墨を磨る音、落ちる音、筆の走る音も音楽としてなり得ると感じた事。

またセッションする駆け引きは、ブルースを演奏する上で散々これまでやってきました。
相手が出てくれば、引く。 または一緒に絡んでいく。 自分が前に出る、相手が引く。
音を聞きながら、アイコンタクトを送り合ったり、身振りで指図なんかも使いながら
時にしつこく。 時に間を置き。 リズムに添い、または裏をとり。

こういう音楽の醍醐味を知ってる事が、共演するミュージシャンとの駆け引きを楽しくしてくれます。

この曲にはお坊さんの読経が絡み、またソプラノの声もはいります。
作曲の山本翔太さんはこの機にお経も沢山勉強されたとか。
またソプラノの声も歌というよりは楽器的要素として使われていますが
やはり声って強いですね。非常にドラマチックに感じられます。

抽象的な曲ですが全くのセッションという訳ではなく、曲としての筋は決まっていますので
私も大体の曲の流れを頭に入れました。しかしイメージを何となく想像しただけで
私のやる所は全くのぶっつけ本番。
またサックス、トロンボーン、トランペットのソロは互いにアドリブです。

音を記録し、また一緒に奏で、墨の薫り、またその冷たさも見て感じて欲しい。
そんな風に思っていました。
本当にスリリングで、繊細で、大胆で。
夢中でしたが何とも言えない気持ち良さと
あとに引く余韻で次の日までビリビリしていました。

全ては伝わらないのですが
youtubeに上げて頂いていますので
良かったらどうぞその一端をご覧になってみて下さい。
微かな音と大きな音が混在していますので気を付けて頂きたいのですが
できたらボリュームを大きくして、墨の落ちる音や筆の走る音も
聞いて頂けたら嬉しいです。

またこの公演を音楽ライター/ジャズ評論家である方が記事を書いて下さって
yahooニュースに掲載して頂いています。
コチラも是非読んで頂ければと思います。

次は京都で開催されるアンスティチュ・フランセ主催の「ニュイブンシュ」（10/5）に
パリのダンサーとコラボレーションパフォーマンスをする予定です。
より進化させるつもりでいますのでどうぞお楽しみに！


京都コンポーザーズジャズオーケストラ directed by 谷口知巳
作編曲：山本翔太
ソプラノ：岡本真季
読経　：鈴木康照 清水考彦 山口顕慎 夏井皓栄
　書　：上田普
総合演出　谷口知巳

  

1ヵ月もの展示。どうなるモノかと正直不安はあったのですが
多くの方にお出で頂け、無事に終える事ができました。

お越し下さいました皆様。
ご協力頂きました関連企業の皆様。
イベントを盛り上げてくれ、共に喜んで下さったギャラリーの皆様。
暖かく見守って頂きました橋本家の皆さん。
コラボレーションで腕を存分に振るって下さったレストランNOANOAのシェフの久世さん。
お茶会を催して下さり、盛り上げて下さった光泉洞関係者の皆さん。
私のリクエストに応えてくれる表具屋さん。
いつも興味を持って見てくれている道具屋さん。
急なお願いにでも助っ人に来てくれたニッチモンｗ。
そして常にサポートしてくれる家族。
ホントにありがとうございました！

大きな区切りと、新たな出発になる展示になったのだと思います。

橋本関雪へのオマージュを制作する事でこれまで気になっていた文人という新しいテーマ
を掘り下げようと思いました。





イベントでは関雪の筆使いを感じて頂こうと関雪の石碑の漢詩を臨書。
また雷鳴轟いたVRでのパフォーマンス。


それぞれの事はまたもう少し詳しくお話しないと勿体ないので
またの機会にしますが
それぞれが印象的な出来事で一言では全然言えませんが
様々な人、事、物、天までもが味方してくれ、無事に終えられたと感じています。
とにかくありがとうございました！

これから帰って来た作品達の整理＆片付けを行います。
これもホント大変・・(-_-;)。

  

連日多くの方にお出で頂き誠にありがとうございます。
京都はもとより神戸、大阪、四国や金沢まで
遠方からもお越し頂き有難く思っております。

一ヶ月間あった個展も残す所あと2日。
速いな～。
今回の展示会場の白沙村荘橋本関雪記念館は現在花が咲き誇り
庭園をボーと眺めていても楽しめる会場。




22日は隣接するレストランNOANOAでシェフとの
コラボレーションビュッフェ。またキチンとご紹介しますが
白沙村荘内のこの石が

鬱勃縦横と呉昌碩の書が書かれてる石なのですが
今回の私のテーマが「石」。だったらここの象徴的な石を使って表現しようと
こんな料理に表現してくれました。（文字を彫ったのは私ね）
石には東アジアの文化の象徴としての意味があるという私の考えを伝え
中は綺麗で色鮮やかな表現にしてくれました。

ちなみに私が墨で表現すると



残りの2日間は私も在廊しています。
どうぞご遠慮なくお話掛け下さい。
色んな角度からお話できるのを楽しみしています。



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　　 “墨韻生動”上田普書作品展
<日時>　令和元年6月1日～30日　無休
　　　　 　　　10：00～17：00　（最終入館時間16：30までに）
　　　　作家在廊日：29、30
<会場>　白沙村荘　橋本関雪記念館　
　　　　〒606-8406　京都市左京区浄土寺石橋町37
　　　　　TEL　075-751-0446
　　　　入館料：一般1300円　学生500円　（庭園と美術館の見学が含まれています）
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個展”墨韻生動”多くの方にお出で頂き感謝しております。
またこの文中の写真もご来場頂いた方からのも使わせて頂いています。ご提供ありがとうございます。

15日の公開制作＆VR書道パフォーマンスも無事に終え
早いもんで折り返しも過ぎてしまいましたので
これまでの様子をざっくりとご紹介致します。


本展の象徴的な池に配した橋本関雪の漢詩。
これは白沙村荘の大玄関の上に架かる関雪の書いた扁額を臨書致しました。

関雪が白沙村荘を建てた事の悦びの漢詩です。
関雪の悦びの漢詩を庭と一体化させる事で時空を超えた表現になると
思った事と、書にはその人が表れていますので
関雪自身の呼吸を大きくする事で感じ取り易くなると思っての事です。

しかし実はコレ数日で沈みました(-_-;)。
ですので素材を変えて書き直し。

これで大丈夫。今も無事に浮かんでおります(^^♪。

白沙村荘の副館長である橋本眞次氏が知人を招いてオープニングを開いて下さいました。


コチラとは京都に来てからですので十数年のお付き合い。
私がペーペーの頃から暖かく見守って下さっていました。

15日に行いました公開制作の様子。



これは関雪の妻よねさんを偲んでの漢詩。
これもまた関雪の筆法を真似る事で関雪の呼吸を感じて頂けるかとの試みです。

その後のVRによるパフォーマンスはこの漢詩の読み下しを書きました。

この時突然の雷雨。激しい雷鳴と共にパフォーマンスが終わるという
神がかった演出になりました。　　VR協力：株式会社Skeleton Crew Studio

ミュージアムでの展示では
昨年パリの製本作家Julieと制作した"ISHI BOOK”も展示。

シルクスクリーンからレーザーカッターを用いたアクリルの作品、もちろん新作も
・・・・・そうそう。

ガチャガチャもあります！
これは関雪の書を私が臨書しペンダントにした「勝手にコラボレーション」グッズです。
“雪”の字は関雪のサインから抜き出していますのでコレはきっとレア！
是非楽しんでいって下さい。

そしてもうひとつのイベントがあります。
白沙村荘に隣接するレストランNOANOAのシェフとのコラボレーションビュフェ。
これは本展のコンセプトを料理に表現した一夜だけのスペシャルビュッフェです。

ひとつ言っちゃいますとコレ↑が食べられます(笑)。
白沙村荘のお庭にありますので是非見ておいて下さい。
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※6月22日(土)18：00～　　
　 レストランNOANOA＆上田普“墨韻生動”コラボレーションビュッフェ
　　 参加費：5,000円（乾杯drink+1drink含む）/ 限定40名(要予約）　　　　　　　　　
　　　　　　　　　※追加ドリンクはその都度ご清算とさせて頂きます。
　　 会　場：レストランNOANOA
　　　　　　　　　　　京都市左京区浄土寺石橋町37 （白沙村荘に隣接しております。）
　 予約受付：　レストランNOANOA 　 075-771-4010　　 または
　　　　　　　　　　 　上田普　　 info@uetahiroshi.com　　まで

  

なんと6年ぶりの京都での個展です。
そんなに空いたのかな～って気分なのですが。

↓（裏面）大きくご覧いただけます。


今回はなんと白沙村荘 橋本関雪記念館という素敵な会場。
文人画家 橋本関雪のアトリエ、邸宅をそのまま記念館として公開している会場です。


実はこれまで文人というモノを避けてきた所があるのですが
2年前に点の作品を作ってから急に興味が出てきていました。
書の原点として点の作品を作っていたのですが
また別の原点として文人の美意識がある様な気がしていたのです。

和の美意識ばかり追いかけていたのですが
その中には中国の美意識も必ず入っています。
それは避けて通れませんよね。そういう事です。

そういう意味でも今回の展示を考える上で橋本関雪から色々学びました。

15日のVRによる書道パフォーマンスはこれまで3000人のお客さんのいる大イベントや
海外の要人の集まるイベントのオープニングアクトとしてやって来たモノで
あまり他でやる機会がないので是非多くの方に見て頂きたい。

また22日のレストランNOANOAのシェフとのコラボは
今回の展示テーマに沿って料理を考え、書も一緒に食べて頂くという一夜だけのスペシャルなコラボです。
ビュッフェスタイルなのでみんなでワイワイと楽しい食事会になればと思っています。
40名限定ですのでご予約はお早めに！

お目に掛かれるのを楽しみにしております。

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　　 “墨韻生動”上田普書作品展
<日時>　令和元年6月1日～30日　無休
　　　　 　　　10：00～17：00　（最終入館時間16：30までに）
　　　　作家在廊日：1、2、5、8、9、11、15、20、22、23、24、29、30

<会場>　白沙村荘　橋本関雪記念館　
　　　　〒606-8406　京都市左京区浄土寺石橋町37
　　　　　TEL　075-751-0446
　　　　入館料：一般1300円　学生500円　（庭園と美術館の見学が含まれています）

　　※6月15日(土)16：00～　
　　　　　・公開製作＆VR書道パフォーマンス
　　　　　　　参加費：2000円（入館料含む / 予約不要）
　　　　　　　会　場：白沙村荘　橋本関雪記念館内
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　協力：株式会社 Skeleton Crew Studio
　　　　　　
　　※6月22日(土)18：00～　　
　　　　　・レストランNOANOA＆上田普“墨韻生動”コラボレーションビュッフェ
　　　　　　 参加費：5,000円（乾杯drink+1drink含む）/ 限定40名(要予約）　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　※追加ドリンクはその都度ご清算とさせて頂きます。
　　　　　　　会　場：レストランNOANOA
　　　　　　　　　　　京都市左京区浄土寺石橋町37 （白沙村荘に隣接しております。）
　　　　　　予約受付：　レストランNOANOA 　 075-771-4010
　　　　　　　　　　 　上田普　　 info@uetahiroshi.com



  

昨年から関わってきて様々なご縁を頂いたこの事業も
いよいよ最後の展示。
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「Savoir-faire des Takumi 対話と共創」 HP:https://www.kyoto-paris.art/
会期：2019年3月20日（水）〜3月26日（火）
会場：髙島屋日本橋店 本館6階 美術工芸サロン
　　 営業時間10:30〜19:30 (最終日16:00閉場)　
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私は20日と21日会場におります。


これで終わりか～と思うと感慨深い。
この企画前から京都にあるフランスのアーティスト向けレジデンスヴィラ九条山とはご縁があり
ソコに滞在するアーティストが墨や紙に興味があると
私の所に来て色々とお話、実験をしていましたが
いざ自分が行く事になると
点での接点が線になり、その線が結ばって面になっていった。
それを実感できる事が数多く起こりました。

人の繋がりって面白いですね。


この企画に参加して何が良かったって
向こうでのギャラリーとの接点ができたという事はもちろんですが
それ以上に素敵な人達と沢山出会えた事でしょうね。
素敵な人達・・・・いやもう”友達”ですね。
その事がホントに財産。

私にとってこの企画での展示は最後ですが
私達のつながりは今後も引き続き残っていきます。
色んな人と「またやろう！」「また会おう！」と沢山言ってきました。
儀礼的なモノではなく、ホントにお互いそう思える仲間と沢山出会えたのは
お互い本気で取り組み、苦労し、良いモノができたから。
そうでないと「次も」って思えないですよね。

この企画：京都×パリ「京ものアート市場開拓支援事業」 という京都市とパリ市による事業です。
実際京都市からもサポートを受け、また京都市の後ろ楯があるから様々な重要な機会を
頂けたという事が沢山ありました。私がパリで体調崩した時に「薬沢山ありますよ」「味噌汁いります？」
なんて心に沁みるサポートも。
個人の動きではまずこれは無理だなあと実感する事が沢山。
またコーディネーターとして現地に詳しく、また向こうでのビジネス展開にも長けているTIC研究所さん
がガッチリ支えてくれているのでご縁が拡がったという事もありました。
なので我こそはという方にはオススメします。
実は、形は若干変わるかも知れませんが4月から新しい募集も始める様です。
興味ある方は募集を見逃さない様にして下さいね。

今回の展示以降も
実は日仏会館やヴィラ九条山の企画に関わっていく事になっています。
それは10月に京都での話になる予定。また本決まりになればご紹介させて頂きます。
とりあえず関東の皆さん髙島屋日本橋店でお会い致しましょうね。
  

1月にフランスに行ってきたのですが、2月にも再び行ってきました。
色々やってきて詳しくご紹介したいのですが
しばらくそのツケが溜まっていますので
ざっとこんな事をやってきました。そして今もやっていますという事をご紹介致します。。

まずグルノーブルのエベール美術館(musee hebert)での展示(3月末まで開催中、ワークショップそして突然の公開制作。

そして京都×パリのTAKUMIプロジェクトの展示をメゾンエオブジェで行ってきました。

その後アトリエブランマントというギャラリーで展示。

以前MTRL KYOTOさんでご一緒したマスキングカラーさんと
メゾンエオブジェで再会をしまして、マスキングカラーさんのご協力のもと
アトリエブランマントのガラス面にパフォーマンスを行いました。


両会場でご縁を頂き2月に再びパリへ。
照明器具ブランドのCeline Wright（セリーヌライト）の20周年パーティーでパフォーマンス。
またVIP用に特別コラボも行いました。



マレ地区にあるギャラリー330 sasaréでは
チェロミュージシャンのガスパールとギャラリーオーナーAIさんとパフォーマンス。
この展示FLEURS DE PEAUは3月19日まで開催中。

またサンルイ島内のギャラリーL'embrasserでは書道ワークショップと
ピアノの松井花枝さんとのコラボレーションを行ってきました。
これの写真が全然なくって。また写真を送って頂いたら追ってご紹介致します。

とまあ駆け足ですが簡単にご紹介。
素敵な方々とご一緒してきましたのでそういうお話もしたいですし
もっと詳しくご紹介したいのでそれはまた改めてさせて頂きます。

そして次はパリ×京都の展示が次は東京・高島屋日本橋店で開催されます。
3月20日(水)-26日(火)
コラボ作品以外にも私個人の作品も数点展示して頂ける予定です。
どうぞお楽しみに。
  

フランスから戻り、向こうでの展示の事もお話したいのですが
その前にパリで展示してきた作品が京都と東京での展示がありますので
先ずその事をお伝え致します。
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「Savoir-faire des Takumi」日本展示日程
・2月27日（水）〜3月5日（火）
　髙島屋京都店 6階 美術工芸サロン
　営業時間：10:00〜20:00 (最終日16:00閉場)
　＜2/27、3/3、3/5 私も会場におります。＞

・3月20日（水）〜3月26日（火）
　髙島屋日本橋店 本館6階 美術工芸サロン
　営業時間：10:30〜19:30　

今までの工程や各アーティスト紹介もご覧頂けます。
プロジェクトHP:　https://www.kyoto-paris.art/
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昨年5月から始まったこのTAKUMIプロジェクト。
6月にパリで初めて合流し、10月に京都。その間もメールやスカイプなんかで打合せ、会議を
何度となく繰り返し、時には意思疎通が上手くできずちょっとモメたり・・。

でもそういうのを乗り越えたからこそ
何処にも見た事のない作品が完成しました。
その名も「KONSEKI-BOOK」と「ISHI-BOOK」。
イメージ映像もあります。

KONSEKI-BOOK　Movie by Marie Poupinel.


ISHI-BOOK　Movie by Nobutsugu Satou 佐藤 信次

どうでしょう？
なんかワクワクしません？
私達以外の他9組の作品も同様、唯一無二です。
どうぞこの機会に是非実物をご覧頂きたいと思います。


  

グルノーブルのエベール美術館。
・・・全く分りませんよね。
私もピンときませんでした。

フランスのグルノーブルというほとんどスイスのジュネーブやイタリア・トリノに近い街で
画家エルネスト・エベール（1817～1908）の美術館だそうです。
こんな感じ

素敵な美術館ですね。

ここで開催される
“Esprit JAPON（スピリット ジャパン)”という企画に参加させて頂く事になりました。

今年はパリと京都が友情盟約60周年という事もありますが
日仏交流160周年という年でもあったのですよね。
なのでアチコチでそういう催しが行われて来ましたね。

今パリのジュリとコラボレーションを行っていますが
その進行状況をプレゼンテーションをしている時にこの企画のキュレーターのマーティンさんが
目を付けて下さり今回の参加になりました。

マーティンさんが言うには
フランスの田舎なのでみんなが期待しているのはきっと
いわゆる今までの書道なんだけど
私は新しい生きている今の日本を紹介したいから
あなた「沈黙シリーズ」の作品がそれにピッタリなの。　と

それは非常に嬉しい申し出で
カナダに住んでいた頃から
お土産的に日本マニア的な目線で作品を見て欲しくなくて
もっとフェアな目線で美術の世界に入りたいと思っていたのです。

これまで様々な国で展示をしてきましたが
どうしても求められる所は
日本伝統的、土産的な袴を着た書道で
全然美術として作品を見てくれていない気がしていました。

しかし前回のパリ訪問で初めてココは違うと感じていましたので
今回一番尖がったシリーズの作品を受け入れてくれた事に
ようやく報われた様な気分なのです。

特に気に入ってくださったのが

1000枚の半紙に点を書いた作品。コチラにコンセプトを書いています。
「今回のメイン作品のひとつ」とまで言ってくれました。
ありがたや～。
ちなみにこの作品はジュリーとのコラボレーションでは
真っ二つに分断され断面が見れる様になったんですよ。
それも見モノ！　　　<それはメゾン・エ・オブジェ（2019年1月18日～22日）。
　　　　　　　　　　高島屋京都店（2019年2/27～3/5）、
　　　　　　　　　　高島屋日本橋店（2019年3/20～26）等で展示予定です>
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'Esprit Japon’
@musée Hébert Grenoble France
Du 22 décembre 2018 au 25 mars 2019
「スピリットジャパン」
会場：エベール美術館 グルノーブル・フランス
日程：12月22日～2019年3月25日まで。
　　　1月12日14:30～トークもさせて頂きます。
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パリの装丁アーティストジュリーとのコラボ企画も着々と進行しています。
メール、メッセンジャー、事務局も同席しsypeなんかでも話しあい。
互いにどんな風に進行してるのか確認しながら進めています。

製作しているのは2点。
今は一応”ISHI-book”と”KONSEKI-book”と呼んでいますが
どちらも面白い方向で進んでいて完成するのが本当に楽しみ。

ISHI-book はジュリーのアイデアでなんと動く本に!!
でもイメージとしては床の間に飾って、掛軸と花に代わる様な本に。

KONSEKI-bookはオブジェ的でもありながら
読みモノでは無いですが、ページをめくりながらその
動きを楽しんで頂ける様な本に進んでいます。

イメージを共有する為に送り合った資料

離れた場所で、それぞれ違う価値観でひとつのモノを作るとなると
どうしても説明が多く成りますね。
でもこの一個一個をクリアにしていかないと大きな誤差になる事も今回の事で学びました。
よく言ってしまう「まあだいたいこんな感じで」という曖昧な感じでは伝わらないですね。

いよいよ来月にパリのアーティストが京都にやって来ます。
アチコチ一緒に見て周ったり、製作も進めるのですが
ひとつ大入さんという経師さんの所に伺わせて頂くのですが
なんと私が番組タイトルを書かせて頂いた「京職人手帖」に出演されていました。

素晴らしいお仕事でしょ。嬉しい偶然です。
拝見させて頂くのが楽しみ。

この時期ちょうど京都×パリのイベントも幾つか開催されます。
・夜にギャラリーを見て周る芸術祭　ニュイ・ブランシュKYOTO 2018　
・パリ市京都市友情盟約締結60周年事業「響き合う創造Création sous influence」
どうぞ芸術の秋。パリの雰囲気を楽しんでみて下さい。

そして私達のコラボレーションもどうぞ楽しみに！

  

私のコラボレーションのパートナーをご紹介。

Julie Auzillon（ジュリー）さんです。
私達が受け取っていた資料では彼女のジャンルは製本とされていました。

なので私達はコラボで本を作ると思うでしょ？
私もそうなるのかな・・と思ったのですが。

彼女のクリエイティブな製本は、本を作るというだけではありませんでした。


ヨーロッパの方では聖書とか大切な本を
革張りにしたりして製本しますよね。
その技術を彼女は学校で学んだ上に、日本の製本技術なんかも取り入れ
独自の手法で製本をされます。

彼女がやっているのは
本のコレクターが収集した大切な本を
これ以上ダメージを与えないように、専用の箱を作ったり。
バラバラになっている紙アイテムをまとめて保存できる様に
パッケージを考えたりもしています。

これがまた秀逸で。
ちゃんと中身の内容に添ったコンセプトを考え
それを元に作っているのです。

もしそれが日記だったら、人に見せるモノではありませんよね。
しかし、それを人は覗いてみたいという感情がある。
だからほんの少しだけ箱に覗ける所を作っている。　という具合。

文章だけでは伝わりませんね。
彼女の動画があるので是非ご覧下さい。
ジュリーのチャーミングさも伝わると思います。




彼女は箱を開ける時は一種の驚きを持った儀式みたいなモノって言っていました。
そういうのが伝わったと思います。

さて私達はどんなコラボをするのか気になる所ですが
コンセプトとイメージはパリに居てる間にできました。
今は互いにメールやSkypeなんかでやり取りしながら
細かい所を詰めていますが

ちょうどジュリーは素敵な彼と結婚式を終えた所。
ちょとの間ひっそりとしておきます。

パリのショップにもジュリーの作品は販売されています。


ジュリーと工房をシェアしている日本人の陶芸家の栗原香織さん。

お互いの出会いは受賞式という事で、栗原さんもパリで大活躍されてる。
パリのギャラリーでも展示されてるのを拝見しましたし。

フランスの有名な陶器のイベントにも参加されてる。
海外で自分の立ち位置を確立するのは大変な事だと思います。
大阪の方だというので関西のギャラリーの方々も是非ご注目を。

  

前回書きました。
京都とパリのアーティスト、職人をコラボさせる事業の
第一弾として京都から選出された10人（組）が
パリに集合しました。

私にとっては初パリで色んな人からスリだとか、街が汚いだとか聞いていましたが
私にとっては人も良く、さすが世界の観光地、外国人慣れしてるな～って感じ。

この事業では基本的には個々で動きますので
自分でホテル、飛行機を手配して現地集合が原則。
先ずは「お疲れ様～。お久しぶりです～。こんにちわ～」って感じでパリ市庁舎に集合し
担当の方が市庁舎を案内下さいました。

私達が行った前日はコシノジュンコさんのショ－が行われてたとの事。
もうすっかりそんな雰囲気はありませんでしたが十分にゴージャスな市庁舎でした。

その後街を案内して頂きながら徒歩で移動。


オープニングパーティーの為、今回の本拠地アトリエ・ド・パリ（Ateliers de paris)へ。
初めはオブジェかと思ってよく見ると全て食材。
パーティーの食事でした。
アクリルパネルで区切られフランス料理と日本料理が対比されています。
素材がドーン！って感じですがしっかり味付けされてて美味しかった。

食事も楽しみながらパリ側のアーティストと挨拶。
初めましてぐらいのつもりが、既に自分の作っているモノに対して
熱い話し合いが始まりだし止まりませんでした。
そんな中、京都市長も登場。

現地2日目、早速本題が始まります。
朝9時から今回の企画をもう一度全員でおさらいし



その後はパリのアーティスト側の本格的なプレゼン。
10のテーブルにそれぞれ自分の作ったモノを置き
コチラも一人づつ各テーブルに付き、時間が来たら次のテーブルと
いった感じでそれぞれの説明を聞いて周ります。

この時に注意して見ていたのは、作品の面白さは当然ですがそのクオリティーも。
作品の裏側も見ながら何処まで目の届くアーティストなのかを見させてもらっていました。
一緒に仕事する訳ですし、やはりどこまで信用できるのかというのは
きっと作品にも表れてると思うので。

またどういうプロセスでこのモノはできているのかも重要。
製作プロセスを聞くと自分がどこで入れば一緒にできるのか何となくイメージできますしね。

しかし1テーブル確か10分位だったと思うのですが
短時間でそういうのを見て、聞いてするのはホント疲れました。
本当はそれぞれの工房をまわる事ができれば一番良いのでしょうが
遠方の方もいらっしゃるとの事なので物理的に無理ですね。

さて、次は交代し、京都側のプレゼン。


10人全員に説明していくのはなかなか大変です。
また互いに母国語じゃない英語でのやり取り。
スゴイ集中力と体力を使い、終わる頃には抜け殻になっていました。

このやり取りの中で自分のパートナー候補を絞り
第四候補までリストアップし提出。
あとは主催者側でスリ合わせをし、次の日の緊張の発表となったのですが
それはまた次回に。

  

一昨年ウェールズのフィッシュガードアートソサエティーの招待で
アートイベントに参加させて頂きました。
その中で行った石造彫刻の作家ダレン（Darren Yeadon） さんとコラボレーション作品が
ようやく設置され、2018年4月15日午前11時。
お披露目（除幕式）されました。

当初予定していた場所から変更はあった様ですが
私達が時折寄っていたオーシャンラボから
歩いて10分ほどのマリンウォークという遊歩道に設置されたそうです。

・・・そうです。と言うのは
私が参加できていないので
報告を受けたという感じなのですが
向こうでお世話になった現地在住の日本人の方々もご参加下さり
フィッシュガードアートソサエティーの皆様に見守られ
華々しくお披露目して頂きました。
その模様はご覧頂けますので
https://www.flickr.com/photos/fishguard_arts_society/sets/72157670829907404
コチラをご覧下さい。

ダレンの作った「Gwawrio(ウェールズ語）ウェールズの日の出」。
私の作った「月影」が一体になりフィッシュガードの港に
見守られる事になりました。

この製作の模様はコチラでご覧下さい。
製作模様＆工程　http://hiroshiueta.kyo2.jp/e495767.html
また機会を作ってダレンと共にココで一緒に写真を撮りたいと願っています。

素晴らしい機会を頂いたフィッシュガードアートソサエティーの皆様、ゲイナーさん
天国に行ってしまいましたが紳士的でユーモアたっぷりに見守って下さったイアンさん。
そして御協力、ご支援頂いたArts Council of Wales
the Sasagawa Foundation, Daiwa Foundation
フィッシュガード、グッドウィックの皆様に感謝致します。
そして、私達の作品をどうぞ今後とも暖かく見守って下さい。